VoyForums
[ Show ]
Support VoyForums
[ Shrink ]
VoyForums Announcement: Programming and providing support for this service has been a labor of love since 1997. We are one of the few services online who values our users' privacy, and have never sold your information. We have even fought hard to defend your privacy in legal cases; however, we've done it with almost no financial support -- paying out of pocket to continue providing the service. Due to the issues imposed on us by advertisers, we also stopped hosting most ads on the forums many years ago. We hope you appreciate our efforts.

Show your support by donating any amount. (Note: We are still technically a for-profit company, so your contribution is not tax-deductible.) PayPal Acct: Feedback:

Donate to VoyForums (PayPal):

[ Login ] [ Main index ] [ Post a new message ] [ Search | Check update time | Archives: 1, [2] ]

[ Next Thread | Previous Thread | Next Message | Previous Message ]

Date Posted: 15:42:42 02/27/03 Thu
Author: marisa
Subject: Re: Hernan Lugano´s TangoJazz Interview Parte II
In reply to: Pedro Coleman 's message, "Hernan Lugano´s TangoJazz" on 08:06:21 02/22/03 Sat

HL INTERVIEW PARTE 2

MR:como desembocaste en esto?
HL:medio naturalmente...
al principio hacia lo que hacen todos, pegaba cosas, tomaba ideas de por alla y las juntaba con las de por aca, funciono por un tiempo,
pero pronto me di cuenta que esto no me satisfacia, sobre todo como interprete, que todo era una mera aglomeracion de ideas de palos determinados, que a veces funcionaban bien, pero sentia siempre que adolescian de sustento,
fundamentalmente ritmico...
fue entonces que entendi que para re-elaborar el tango, el folkore, habia que empezar por tocar y sentir los generos tal y cual los conciben los musicos del palo, o sea, tenia que tratar de meterme en el palo hasta ser del palo,
y esto para un musico de mi gereracion, que cuando nacio ya habian practicamente empezado a desaparcer todas la grandes orquestas de tango y con ellas la posibilidad de formarse verdaderamente en el escenario como se hicieron en el tango muchas figuras del genero durantes decadas,
planteaba un acertijo medio complicado.
...y ademas, ser del palo en la musica argentina significa dividirse en pedacitos,
pues si bien la palabara folklore engloba todo, la realidad concreta es que los generos conversan poco entre si, tienen sus codigos propios bien diferenciados, quiero decir que ser musico de chamame no te habilita en lo absoluto para tocar bien una chacarera, etc...

MR:y como emprendiste tamaña tarea?
HL:- bueno, quiero aclarar que aun estoy en eso, repito, no me considero formado y creo que harian falta varias vidas para ello, o bien un lugar intensivo donde abordar el estudio ritmico, que estuviera muy bien organizado, fijate que no hay una base de datos para la musica de este pais, de donde obtener informacion, metodos, discos, etc, y quiza ese sea nuestro mayor compromiso de legado para las generaciones venideras, por que aun no existe una escuela asi en este pais...
que te de elementos de todas las musicas importantes del mundo, si, pero por sobre todo, te de las bases para el dominio de lo nuestro y que despues cada uno, lo pase por el tubo de ensayo que cada uno es,
y lo sintetice en una nueva musica, en algo nuevo, acorde a la sensibilidad actual, y que siga sonando argentino...
sino en 50 años alguien va a pedir musica argentina y vamos a seguir poniendo los discos de pasta de los Hermanos Abalos!!!
no se por que en este pais, hacer algo argentino tiene que remitirnos al pasado, al farol y a la mazamorra y a las trensitas de la paisanita, es como si nosotros, hoy, no fueramos mas argentinos, no se...
yo tengo claro que no hay una musica hecha ahora, que sienta que me representa como argentino...

MR:sera por eso que tenes que hacerla vos?
HL:-claro... pero ojala fueramos muchos haciendola...
y por que asi lo siento y por que me gusta lo que sale de la combinacion de lenguajes como el jazz con nuestra tradicion folklorica...
no creo haber llegado al final de ninguna formula, ni creo haber descubierto nada, todos los dias sigo experimentando con nuevas cosas, quiza en un futuro aparezca alguien mas, que le de otra vuelta de tuerca a esto...
y que me tire una soga!!, por que es bastante heavy todo, seria mucho mas sencillo para mi, seguir acompañando cantantes de tango o salir a tocar standards de jazz!!

MR:claro, son muchos los ritmos...como haces?
HL:-siempre he pensado la musica argentina en areas,
creo que los pilares son el chamame, como emblema a la cabeza de la musica del litoral, que es riquisima, la chacarera, santiago es otro foco generador importantisimo de musica, la zamba, la musica patagonica, la musica pamapeana, que te pone en una sintonia unica, la cuyana,
los ritmos andinos son tremendos para utilizar, el tango, el candombe, mal que les pese a los uruguayos, tambien es argentino, aunque nosostros todavia no hallamos aprendido a tocarlo bien!!, la milonga porteña y el cuarteto,...
y eso, si hablamos de musica argentina, que es una derivacion de la musica criolla de antes, ya que aun la argentina se debe a si misma un estudio serio de las musicas indigenas de este pais, solamente indigenas, que los indios son parte de esta cultura, sabias?!!, mas alla que para la mayoria de nosotros no existan, y que muchos de ellos no se consideren argentinos, por que son tobas o mapuches...
y ni hablemos de las musicas afro de este pais, y de las musicas europeas?, hablo en sus estados mas puros, como llegaron al territorio, y lejos de la mixtura y del tratamiento que despues le dio el criollo, el mestizo o el mulato.

MR:donde entra el jazz en todo esto?
HL:-bien, una vez abordados los generos argentinos, mi idea jamas ha sido respetar las formas preconcebidas para el baile, sino solo utilizar el ritmo, el groove, entonces la pregunta es: para que queres hacer una zamba de 19 compases que nadie va a poder bailar?
sencillamente por que mi sensibilidad me ha llevado siempre a la improvisacion, y a incorporarle a la zamba sonoridades ajenas a ella, siempre tratando de no desvestir la identidad ritmica al punto que ya no tenga ninguna relacion con lo que habitualmente conocemos como zamba...
ahora, un batero de jazz tiene que empezar a monitorear a Domingo Cura, y a adaptar e incluso crear un lenguaje bateristico y argentino para tocar un zamba,
como han hecho los cubanos y los uruguayos, pasando los golpes de los tambores a la bata...
y al final, si el laburo esta bien hecho, te juro que se puede bailar, si se trata del mismo ritmo, solo habra que reinventarle la coreografia...

MR: no es todo como un problema de dificil solucion?
HL:-lo que es o no es, en realidad es una trampa de nuestra mente y del tiempo,
no te olvides que para los tangueros de la vieja guardia, la revolucion que provoco la aparicion del sexteto de Julio DeCaro, creo que hacia alrrededor
de 1926, produjo una bisagra en la que, para la vieja sensibilidad, esto ya no era tango, y hoy sin embargo, cuando hablamos de tango casi siempre nos referimos, sin darnos cuenta, al estilo de una determinada epoca, basicamente la epoca de oro de las orquestas del 40, y aca tampoco encaja DeCaro, pues ya quedo del otro lado, del lado de los veteranos...es curioso,no?
entonces que es, que cosa, segun quien? es algo esteril discutir esto..
si, es indispensable destacar que la ruptura que provoco las aparicion de Piazzolla, esta mas bien relacionada con un profundo mal entendido entre todos, pues quienes mas dilapidaban a Piazzolla eran aquellos milongueros seguidores de un determinado compas o estilo apropiado para el baile, y se les escapo que Piazzolla jamas tuvo la intencion de hacer tango bailable para el contexto milonga, (por mas que su musica se pueda bailar, y en esto estan muy atrasados los bailarines, que aun bailan Piazzolla como si bailaran Pugliese, y no han creado un nuevo estilo de baile acorde a su musica), no, la discusion paso por otro lado, mientas Piazzolla llevo el tango a la situacion de concierto en escenarios del mundo, y bien lejos del ambiente de baile, y a nadie le cabia ninguna duda que lo que hacia era tango, una evolucion, una nueva especie, pero de tango, no de flamenco ni de jazz,
dentro del ambiente tanguero regido por el baile, en el que el tango era y sigue siendo mayormente consumido, se seguian peleando porque Piazzolla no se podia bailar a la vieja usanza...
que lastima, muy pocos entendieron eso...

MR:como se te ocurren las combinaciones, es casualidad, o vas probando?
HL:-el basamento de las mixturas ha sido para mi el blues, que es ademas la base de muchas otras musicas, del jazz, del rock, etc.., y he sometido de manera sistematica las formas ritmicas argentinas a la coloratura armonica del blues y sobre esto me he puesto a improvisar chacareras, malambos, tangos o candombes en blues, o sea, formas armonicas mas o menos desarrolladas de blues, pero sobre ritmos folkoricos bien distinguibles...
de modo que ois un blues todo el tiempo, pero tambien estas oyendo un ritmo de milonga..
y, esto solo ya es de por si un acto terrorista, aun hoy, para muchos idiotas que creen que esto es una ofensa contra el pabellon nacional...
si encima de esto desarrollamos aun mas el lenguaje armonico, y nos esforzamos en crear un canto melodico que reuna giros definiblemente argentinos, creo que cualquiera puede llegar a un sonido novedoso, despues es cuestion de sensibilidad y de talento en el logro de cada pieza...

MR:hay que malambiar un rato...
HL:-si, y por eso insisto en que si no se conoce la tradicion, es medio un engendro sin peso lo que sale, cuando mas me meto en los ritmos y escucho a los payadores, al Chango Farias, a Omar Moreno Palacios, Cuchi Leguizamon, Miguel Angel Trejo, Remo Pignone, Adolfo Abalos, los Hermanos Abrodos, las maneras pianisticas de Alberto Castelar, los intentos patagonicos de
Hugo Gimenez Aguero, Edgar Romero Maciel, Blas Martinez Riera, las hermanitas Vera, etc, etc,
mas sentido encuentro en todo lo que me sale, aunque arriba esten sonando acordes de 8 sonidos, un tumbao de salsa o un solo a la McCoyTyner.

MR:sentis que la gente interpreta lo que estas haciendo?
HL:-definitivamente.
y mas alla de tecnicismos, a la hora de tocar tenes que encenderte y bajar una linea, estar sensible para sensiblizar, sin esto, cualquier camino que elijas, se llame chamame-jazz, funky latino o bolongo porteño, es esteril..
yo siento que la gente se copa cuando 3 dementes estan zapando locuras arriba de un chamame, por que identifican de donde viene todo y a donde queremos llevar la tradicion, y en esto es hermoso tocar en la argentina por que la gente si sabe de donde viene la cosa...
tocar un chamame afuera del pais, es algo muy distinto, pues la gente ni sabe que existe un ritmo asi, y sin embargo la fuerza de esta musica tradicional, aun tocada por musicos no tradicionales como nosotros, que se empeñan en deformar la tradicion, se impone milagrosamente y genera un contagio que te permite hacer contacto con cualquier publico..
curiosamente, (otra curiosidad), en el argentino que escucha solamente jazz, que se supone un oyente mas formado y mas receptivo a las nuevas tendencias, encuentro mas resistencias, por que hay una idea asociada a terminos nefastos como “fusion” y “proyeccion folklorica”, que nunca abundaron en buenos resultados , (sino preguntale a Manolo Juarez), una idea muy vinculada al sonido cafu, que puede significar los ritmos folkloricos mal tocados o caidos en una hibridez tal, que enferman a cualquiera, y que te termina haciendo odiar el folklore..
oyentes asi, igualmente aceptan que no deja de ser jazz lo que hago: hay mucho desarrollo armonico y cantidad de solos, pero esta gente es la que menos me preocupa, en realidad, mas me gustaria la cruzada de ir con esta propuesta a un festival de chamame en Corrientes y ver que clase de verduras arrojan, tal vez nos llevemos una sorpresa...

MR:tiene que ver con lo que decias antes, del tipo de sensibilidad..
HL:-si, estoy convencido que empezamos a hacer contacto con una nueva sensibilidad, cuando creas algo, hay que desarrollar una sensibilidad para ello, hay que aprender a oir de otra manera..
un oyente de chamame frente a lo que hago, va a disfrutar de las partes mas vinculadas a lo que el ya conoce, pero a la hora de las armonias cambiadas y de los solos, le va a costar mas seguir el discurso, en cambio un oyente de jazz va a gustar de aquello mas relacionado al jazz y por ay no le va a hallar mucho sentido al walking bass de tonica y dominante..
a mi me gustan las dos cosas, por eso hago esto, y espero que la gente llegue a disfrutarlo igual que yo, y para eso hay que aprender a oir...
hace mucho tiempo, despues de un concierto de Semblanza, se me acerco un flaco musico, y me dijo: “..jamas hubiera creido que se podia hacer algo asi con el chamame, me voy a mi casa a escuchar los discos de Transito Cocomarolla”...

MR:del mismo modo que muchos de nosotros empezamos a escuchar tango mas tradicional despues de hacer contacto con la musica de Piazzolla...
HL:-si, y cuando empezas a hacer eso, empezas a entender y disfrutar mucho mas de todo...mas escuchas la Guardia Vieja, mas disfrutas de todo el tango que siguio...
mira, la famosa marcacion 3-3-2 tan reconocible en el estilo de Piazzolla, no fue un invento de el, viene de las milongas tangueadas de la primera epoca...
creo que solo asi vamos a empezar a lograr una identidad nueva, en el fondo, la identidad de una musica que me represente a mi mismo como argentino de esta epoca de la historia,
creo que sin dudas unos de mis logros ha sido teñir de argentinidad al jazz y de jazzificar el folklore,
es algo asi como haber hecho un surco en la tierra seca, por donde ahora esta empezando a pasar el agua, un arroyo nuevo...

MR:como harian quienes quisieran enrrolarse en tu misma busqueda?
HL:-creo que, a la enseñanza musical de este pais, desde la escuela primaria, pasando por la escuelita musical de barrio hasta los altos conservatorios, sean de musica clasica o popular, deberian incorporarse de modo metodico y sistematico el estudio de la historia musical de nuestro pais, deberiamos poder tocar tanto una refalosa como un candombe de la epoca de Rosas, una zamba del Cuchi y una chacarera de Yupanki, etc, etc, etc
en lugar de estar tan permanentemente influenciados por toda la data que pueda venir de europa o estados unidos, que es necesaria pero no es la unica verdad,
sino vamos a seguir buscando donde no hay...vamos a seguir copiando malamente...

MR:y el rock nacional?
HL:-el rock argentino hace rato que es una gran mentira,
uno tras otro me han ido defraudando los “grandes genios” del rock nacional , a excepcion del Flaco, de Charly,
hay mucho mas rock en una banda local como Mosca Roseta, por que esa gente es rockera de verdad, que en muchos de los discos de los proceres!
respeto sus trayectorias, pero hace demasiado tiempo que venimos con la guitarra fogonera, dale que va!, por mas bonitos temas que hubo, despues de 20 años de lo mismo, es too much!!
ya vendieron suficientes discos muchachos, aflojen un poco o inventen algo nuevo!..
te lo dice alguien que realmente viene del rock y que hizo el recorrido obligado pasando por todas las paradas hasta que el rock no le dio mas tela para cortar,
y emigre, porque todo me parecia puro comercio..y hoy es peor!!
rock nacional, si, era Aquelarre, Manal, Crucis, Polifemo...

MR:y Divididos?
HL:-esta bueno, pero prestale atencion al nombre de la banda..
explica mucho de lo que digo... que siento que estamos en un polo opuesto al de Cuba, un musico cubano jamas podria hacer otra musica que no suene a cubana, creo que los argentinos estamos mas capacitados para adaptarnos a otros generos mejor que los cubanos o brasileños, pero utopicamente, no sabemos como encarar algo que sea definitivamente nuestro balanzo...

MR:deduzco que ves un futuro negro para las nuevas generaciones de musicos...
HL:-no quiero sonar pesimista, nada que ver, soy mas bien realista de lo que veo y me toca a diario, y en realidad vivo un presente bastante oscuro en relacion a mi actividad en este pais, a las condicones para el estudio, desarrollo y perfeccionamiento que pueden tener los chicos que empiezan, y fundamentalmente en relacion a las condiciones laborales,
(eso, cuando hay trabajo!!)
basta con irse a Buenos Aires una semana y ver la gran cantidad de talentos haciendo musicas que ellos mismos no terminan de creerse, veo mucha confusion, es logico, yo mismo pase por eso y jamas crei haberme desprendido totalmente de esa confusion...tal vez me salva, que hace tiempo puse la brujula en una direccion y sigo insitiendo con eso, porque es lo que siento...

MR:es que hay muchas culturas conviviendo en Buenos Aires...
HL:-si, pero no existe un ambiente multikulti como en Berlin o Paris,
si utilizaran sus talentos al servicio de algo ideologicamente mas sustentable...
mira, la gran mayoria no te va a saber responder porque hacen la musica que hacen... y es por que ni siquiera la sienten, y es por que no la sienten, que no suena!!
Por eso un paisa agarra la viola desafinada y te parte el craneo...creo que si solo te interesa el blues, y el blues es todo para vos, lo mejor que podes hacer es comprarte un pasaje a Chicago e irte a vivir con la tribu, y si te vas a quedar aca, entonces adaptate, que vas a hacer siempre un blues argentino, y eso mata, me parece excelente, pero NO quedarse aca con la idea de buscar tocar como se toca alla, hacer blues argento significa entender que sino, estas tocando una musica que no te reprenseta, como no me representa a mi, hoy, el tango del cuarenta...
la confusion es logica, muchos musicos se van a Estados Unidos a tocar jazz y terminan tocando cualquier otra cosa, por que el level es tremendo y descubren que en realidad no era jazz lo que querian tocar...
escuchan a Gardel, cuando aca lo odiaban, o no lo entendian, y al fnal uno toca lo que es, eso es lo que hay que descular, que es lo que uno es, y si tenes que ser otra cosa para poder tocar lo que queres, o cambias de forma de vida o cambias de musica...

MR: vivimos en una argentina multi-cultural despues de todo..
HL:-si, pero repito, que no abarca el mismo multiculturalismo que en Berlin o Paris, ?que sabemos de la musica africana?, ni siquiera sabemos que musica se esta
haciendo en Surinam, o en Ecuador, que esta en el mismo continente, definitivamente muchas cosas jamas llegan aca, y si llegan, los medios se encargan de cajonearlas y meterte a cambio el ultimo de Natalia Oreiro, y si lo que llega logra pasar por estos filtros, muchas veces la oreja media no esta aun preparada para digerir...
no estoy queriendo sonar dogmatico, y que se piense que todo tiene que ser celeste y blanca, estoy diciendo que me alarma lo poco que se ve nuestra identidad en la mayoria de la musica que hacemos, asi se trate de rockanroll,
por que la mayoria de los musicos estamos haciendo musicas de otros lados menos una de aca, aunque se trate de un invento nuevo...


MR: Hablando de Cuba, cual es tu relacion con la musica de este pais?
HL:-Italia domino durante mucho tiempo el panorama global de la musica del planeta, tambien en distintas epocas lo hizo Alemania, un poco Francia, Flandes, etc, en America, Estados Unidos mas que nada ha dominado y domina el mercado, Brasil tuvo su cuarto de hora comercial pero sigue siendo una fuente interminable de creadores y de propuestas...
creo que los centros de creacion fueron rotando, significa para mi que sus musicos estuvieron en la cresta de ola en cuanto a creacion de nuevas tendencias, ideas y sonoridades que abrieran caminos a sensibilidades desconocidas hasta ese momento...
Cuba es, sin lugar a dudas, el mas amplio dominador de las ultimas decadas, al menos en el costado occidental del planeta, por la calidad de sus artistas, por la cantidad de propuestas e ideas, estamos viviendo una epoca de expansion musical cubana, con una tradicion riquisima pero con una cultura musical viva y en ascenso, de donde siempre estan saliendo cosas nuevas, y
creo que lo mas importante de su musica, desde la tradicion recien desempolvada con los Buena Vista, hasta la trabada timba de la Charanga Habanera, los Van Van o NG La Banda, pasando por todo el conclave de jazz latino, es el aporte de la relacion mas intrinseca con el ritmo, algo que muchos musicos de jazz hoy ya han perdido, relacion con el ritmo que es extatico, que provoca el baile y que es lo mas anti-intelectual y que te lleva directamente a la experiencia de gozo, a una sensacion de libertad humana que pocas musicas proponen...para lograr esto el musico tiene que estar muy preparado y habituado a hacer contacto con el encendido, sino, no arrancamos..
sabes que en Cuba, si no estas acostumbrado a esto, la musica, aunque este correctamente tocada, no les suena, y lo peor que le puede pasar a un musico, es que la gente no baile...quiere decir que hay algo mal...esa relacion con el ritmo, tan profunda y natural, proveniente del baile y despues aplicada al jazz, a la improvisacion, produce una combinacion explosiva...

MR: nada que ver con sentarse en una butaca a bostezar, digamos..
HL:-fijate que la media tipica de asitir a un concierto es justamente pagar una entrada y sentarse a escuchar, muchas veces aburridamente, o en el mejor de los casos, solo llevarse algo interesante, pero ir a un concierto en donde te levantas con la sensacion de haber experimentado algo en todo tu ser, no es algo tan frecuente,
Cuba aun mantiene esa vinculacion tribal y social con la musica, que es legado de Africa, lo opuesto a lo que uno experimenta asistiendo a un concierto de musica clasica, esto lo tiene tambien el jazz, hoy ya, no tantos artistas como antes, lo tuvo el tango, lo tiene el chamame, y hoy en Argentina, el cuarteto.
La cuestion esta en hacer algo artisticamente desarrollado con lo que proponen estos generos que son concebidos para el baile...
Argentina esta aun muy poco desarrollada en este sentido, no tenemos una vinculacion tan estrecha con el ritmo, se tuvo, pero se fue perdiendo a fuerza de oir la Rock&Pop!

MR:hablame de tu trtio
HL:-habia escuchado a Andres Fuhr durante el ”Festival de Jazz El Bolson 2001”, tocando con otro master number one patagonico, el profesor Luis Cide, tremendo guitarrista, y en ese festival tocamos juntos por primera vez, y con Ernesto Zeppa durante parte del año 1997 y durante el “Bariloche Jazz Festival 2002”, pero nunca habiamos tocado los tres juntos hasta hace unos dias, y sin embargo siempre tuve la intuicion de que esta formacion reuniria caracteristicas quimicas bastante unicas, y esto quedo demostrado en esta girita.. creo que posee todo el potencial que necesito para desarrollar mis ideas, pero recien ahora empezamos a trabajar y hay un largo camino por recorrer en cuanto a repertorio y manejo de los distintos generos, como para sentirse comodo a la hora de crear e improvisar...
no es sencillo saltar de un up tempo de jazz, a un tango en blues, a una descarga cubana o a un malambo, son sintonias y feelings muy distintos, hay que tenerlos muy incoporados, y en este momento de formacion del trio, estamos lidiando con todas esas dificultades...

MR:como definirias la propuesta?
HL:-la propuesta plantea desarrollar nuevos codigos en muchos casos, crear una manera de tocar la bateria en el chamame modernizado que hacemos, o en el tango que hacemos, y aun en pleno proceso de busqueda, ya siento que por momentos sonamos como ningun otro trio de por aca, sono antes, estas medio desnudo todo el tiempo, tocando una musica de alto riesgo, pues sentis que estas creando algo para lo cual no tenes muchas fuentes donde abrevar, hay referentes obligados, pero son muy parciales..

MR: como que?
HL:-en este formato, el trio de Keith Jarrett es un referente, sin duda, pero ellos no tocan ni tangos, ni malambos, ni chamame, es ahi donde tenemos que inventarla y adaptarla..
y el formato del trio es de jazz, no solo por la formacion en si, sino por que lo que buscamos es improvisar , solo que sobre otros patrones ritmicos distintos a los usados por los musicos de jazz americanos, o el latin jazz de los caribeños...
Creo que en definitiva lo que pretendo es incorporar nuevos grooves al jazz latino, decididamente la propuesta es latin-jazz...

MR: no es jazz argentino?
HL:-depende lo que entiendas por jazz argentino...
mira, cuando agarras un disco en una disqueria, que en la tapa reza “jazz cubano”, no esperas escuchar el mismo jazz que hacen los yankys, ya sabes que se trata de un jazz con tambores, con otros ritmos, con otra cosa, no?

MR:es cierto..
HL:-sin embargo cuando en esa misma disqueria encontras otro disco que dice
“jazz argentino”, lo que te vas a encontrar es una banda de argentinos tocando standards del jazz americano, a la usanza americana, lo que menos te vas a encontrar es un groove tanguero o un bandoneon zapando, cierto?
fijate que separados que estamos de nuestra cultura musical los musicos argentinos, para mi jazz argentino deberia definir una manera de jazz adaptada a ritmos nuestros...sino, la argentina donde esta?

MR:.. y lo que encontras en realidad, es solamente jazz americano tocado por argentinos..
HL:-right!!

MR:proximos pasos, Europa?
HL:-en realidad el paso inmediato va a ser encontrarnos nuevamente una semana mas o menos entre el 7 y el 16 de marzo a raiz de nuestra participacion en la fiesta de la manzana en General Roca, (Prov. Rio Negro) y de aca arrancaremos con una segunda girita patagonica, y despues en Abril el plan es ir a Buenos Aires, en donde hace ya 12 años que no me presento, a tocar en el circuito de jazz, grabar y ultimar detalles antes de viajar a europa por un mes, mas o menos.

MR:Una idea del recorrido?
HL:-Finlandia creo que sera el primer destino, el festival de Pori que es uno de los mas importantes de europa, despues iremos a Suecia, Dinamarca y Noruega y luego empezaremos a bajar a Alemania, Suiza, Austria y talvez lleguemos a Holanda y España.

MR: por ahora solo trio?
HL:-creo que el trio esta recien naciendo y necesita la continuidad que dan las giras, y hay mucho material para trabajar y para grabar , que son pasos obligados en el camino, y en un tiempo mas, quizas en un año, mi idea es empezar a incorporar otros instrumentos, sin sacrificar la vida independiente del trio, pero con esta base conformar nuevas agrupaciones, fundamentalmente con bandoneon o acordeon, saxo tenor, tambores, y grabar con musicos americanos, latinos y europeos.

MR. muy instructiva la charla, gracias.
HL:-gracias a vos.

(Programa emitido el 25 de Febrero del 2003)

[ Next Thread | Previous Thread | Next Message | Previous Message ]

Replies:

Forum timezone: GMT+1
VF Version: 3.00b, ConfDB:
Before posting please read our privacy policy.
VoyForums(tm) is a Free Service from Voyager Info-Systems.
Copyright © 1998-2019 Voyager Info-Systems. All Rights Reserved.